Dc comics - DC Comics

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DC Comics, Inc.

Das aktuelle Logo von DC Comics, eingeführt mit dem DC Wiedergeburt Relaunch im Jahr 2016
Muttergesellschaft	DC Entertainment (Warner Bros. ) (WarnerMedia Studios & Networks) (WarnerMedia ) (AT & T. )
Status	Aktiv
Gegründet	1934;; Vor 86 Jahren (1934)[1] (wie Nationale alliierte Veröffentlichungen )
Gründer	Malcolm Wheeler-Nicholson
Herkunftsland	Vereinigte Staaten
Hauptsitz	2900 West Alameda Avenue, Burbank, Kalifornien
Verteilung	Lunar Distribution und UCS Comic Distributors (Direktmarkt )[2] Penguin Random House Publisher Dienstleistungen (Taschenbücher handeln und Graphic Novels )
Schlüsselpersonen	Jim Lee (Verleger, CCO ) Marie Javins (Chefredakteur)
Publikationsarten	Liste der Veröffentlichungen
Fiction-Genres	Superheld Fantasie Science-Fiction Aktion Abenteuer
Abdrücke	Liste der Abdrücke
Nein. der Angestellten	~230[3]
Offizielle Website	www.Dc comics.com

DC Comics, Inc. ist ein Amerikanisches Comic Verlag und das Flaggschiff von DC Entertainment,^[4][5] eine Tochtergesellschaft der Warner Bros. Globale Marken und Erfahrungen Abteilung von Warner Bros., die selbst eine Tochtergesellschaft von ist AT & T. 's WarnerMedia über den Geschäftsbereich Studios & Networks.

DC Comics ist eine der größten und ältesten amerikanischen Comicfirmen. Der Großteil seiner Veröffentlichungen findet innerhalb der Fiktion statt DC Universum und bieten zahlreiche kulturell ikonische Helden Figuren, sowie Übermensch, Batman und Wunderfrau. Das Universum ist ebenfalls bekannt Superschurken die sich den Superhelden wie widersetzen Lex Luthor und das Joker. Das Unternehmen hat Material veröffentlicht, das nicht mit dem DC-Universum zusammenhängt, einschließlich Wächter, V für Vendetta, Fabeln und viele Titel unter ihrem alternativen Aufdruck Schwindel.

Ursprünglich in Manhattan, 432 Fourth Avenue, befanden sich die DC Comics-Büros in der 480 und später in der 575 Lexington Avenue. 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza; 666 Fifth Avenue;; und 1325 Avenue of the Americas. DC hatte seinen Hauptsitz am 1700 Broadway, Midtown Manhattan, New York City, jedoch verlegte DC Entertainment seinen Hauptsitz von New York nach Burbank, Kalifornien im April 2015.^[6]

Penguin Random House Publisher Dienstleistungen vertreibt die Bücher von DC Comics an den Buchhandlungsmarkt,^[7] während Diamond Comic Distributoren lieferte die Comic-Shop Direktmarkt^[6][8] bis Juni 2020, wo Lunar Distribution und UCS Comic Distributors, die bereits aufgrund der Vertriebsunterbrechung von Diamond infolge der Covid-19 Pandemie, ersetzte Diamond, um auf diesem Markt zu vertreiben.^[2] DC Comics und sein langjähriger Hauptkonkurrent Marvel-Comics (erworben im Jahr 2009 von Die Walt Disney Company, WarnerMedias Hauptkonkurrent) teilten sich 2017 zusammen ungefähr 70% des amerikanischen Comic-Marktes.^[9] Diese Nummer kann jedoch zu einer verzerrten Ansicht führen, da Bildromane ausgeschlossen sind. Mit dem Verkauf aller enthaltenen Bücher ist DC nach dem zweitgrößten Verlag Viz Media und Marvel ist Dritter.^[10]

Geschichte

Goldenes Zeitalter

Pioniere der DC Comics, die in der 1930er Jahre.[11]
Malcolm Wheeler-Nicholson	Jerry Siegel	Joe Shuster	Bob Kane	Bill Finger	Sheldon Mayer	Gardner Fox
Gründer von DC Comics	Schöpfer von Übermensch	Schöpfer von Superman	Schöpfer von Batman	Schöpfer von Batman	Früher Gründer	Verschiedene Charaktere erstellt

Titelbild des ersten Comics von National Comics Publications, das vom Februar 1935 stammt. Charaktere wie das Western Die vorgestellte Figur Jack Wood war eine Originalfigur, die im Gegensatz zu früheren Comic-Magazinserien nicht aus Comics stammte.^[12]

Unternehmer Major Malcolm Wheeler-Nicholson Gegründet Nationale alliierte Veröffentlichungen im Herbst 1934 als Amerikanisches Comic Verlag.^[1][13][14] Die erste Veröffentlichung des Unternehmens debütierte mit dem Boulevardzeitung -größe Neuer Spaß: Das Big Comic Magazine # 1 (der erste einer Comic-Serie, die später genannt wurde Weitere lustige Comics ) mit einer Deckungsdatum vom Februar 1935. Ein Anthologietitel, der wesentlich ist, um Originalgeschichten zu enthalten, die nicht nachgedruckt wurden Zeitungsstreifen im Gegensatz zu vielen Comic-Serien zuvor.^[12][15] Während Superhelden-Comics Dafür sind DC Comics in der Neuzeit bekannt, aus denen die Genres in den Anthologietiteln bestanden lustig, Westliche Comics und abenteuerliche Geschichten beginnen. Der Charakter Doktor Okkult, erstellt von Jerry Siegel und Joe Shuster im Dezember 1935 innerhalb der Ausgabe Nr. 6 von Neue lustige Comicswird als die früheste wiederkehrende angesehen Superheld erstellt von DC, die noch verwendet wird.^[16][17] Das Unternehmen erstellte einen zweiten wiederkehrenden Titel namens Neue Comics Nr. 1 im Dezember 1935 veröffentlicht, was der Beginn der langfristigen sein würde Abenteuer-Comics Serie mit vielen Anthologietiteln.^[18]

Wheeler-Nicholsons nächster und letzter Titel, Detektiv-Comics, beworben mit einer Titelillustration vom Dezember 1936, wurde schließlich drei Monate zu spät mit einem Titelbild im März 1937 uraufgeführt. Die thematische Anthologie, die sich ursprünglich um fiktive Detektivgeschichten drehte, wurde in der Neuzeit zur am längsten laufenden Comic-Serie. Ein bemerkenswertes Debüt in der ersten Ausgabe war Slam Bradley erstellt im Beitrag von Malcom-Wheeler-Nicholson, Jerry Siegel und Joe Shuster.^[17] Im Jahr 1937 in Schuld gegenüber Druckereibesitzer und Zeitschriftenhändler Harry Donenfeld - der auch Zellstoffmagazine veröffentlichte und als Principal im Zeitschriftenvertrieb tätig war Unabhängige Nachrichten - Wheeler-Nicholson musste Donenfeld als Partner für die Veröffentlichung übernehmen Detektiv-Comics Nr. 1. Detective Comics, Inc. (die die Abkürzung DC inspirieren würde) wurde mit Wheeler-Nicholson und gegründet Jack S. Liebowitz, Donenfelds Buchhalter, als Eigentümer aufgeführt. Major Wheeler-Nicholson blieb ein Jahr lang, aber die Cashflow-Probleme gingen weiter und er wurde vertrieben. Kurz darauf erwarb Detective Comics, Inc. die Überreste von National Allied, auch bekannt als Nicholson Publishing, bei einer Insolvenzauktion.^[19]

Amerikanische Comics sowie Action-Comics#1 und Detective Comic#27 waren wesentlich bei der Einführung von zwei bekannten Superhelden zum Leben: Übermensch und Batman.

Action-Comics Nr. 1, die ikonische Ausgabe, die Superman einführte und zur Entstehung des Superhelden-Genres beitrug

Das Seltene und Wertvolle Detektiv-Comics Nr. 27 (wie oben gezeigt)

inzwischen Max Gaines gründete die Schwesterfirma All-American Publications um 1938.^[20] Detective Comics, Inc. veröffentlichte bald einen neuen Anthologietitel mit dem Titel Action-Comics. Fehler 1, Cover vom Juni 1938, erstmals mit Charakteren wie Übermensch von Siegel und Shuster, Zatara durch Fred Guardineer und Tex Thompson von Ken Finch und Bernard Baily. Es gilt als das erste Comic-Buch mit dem neuen Charakter-Archetyp - bald bekannt als "Superhelden" - und war ein Verkaufsschlager, der a zum Leben erweckte neues Zeitalter der Comics mit dem Kredit an die erster Eindruck von Superman sowohl auf dem Cover als auch in der Ausgabe. Es ist heute eine der teuersten und wertvollsten Comic-Ausgaben aller Zeiten.^[21] Die erste vorgestellte Geschichte der Ausgabe mit Superman war die erste, die veröffentlicht wurde eine Ursprungsgeschichte von Superhelden mit der Enthüllung eines unbenannten Planeten später bekannt als Krypton Das ist er soll aus sein. Das Thema enthielt auch das erste Wesentliche unterstützender Charakter und eine der frühesten wesentlichen weiblichen Figuren in Comics mit Lois Lane wie Supermans erstes dargestelltes romantisches Interesse.^[22] Das Grüne Hornisse inspirierter Charakter bekannt als Purpurroter Rächer von Jim Chamber wurde in vorgestellt Detektiv-Comics Nr. 20 (Oktober 1938). Die Figur zeichnet sich dadurch aus, dass sie die erste maskierte Bürgerwehr ist, die von DC veröffentlicht wurde.^[23][24] Ein unbenannter "Bürojunge" wieder verbunden wie Jimmy Olsen 's erster Auftritt wurde in enthüllt Action-Comics # 6 (November 1938) Superman-Geschichte von Siegel und Shuster.^[25][26]

Ab 1939 war Siegel und Shusters Superman die erste Comic-Figur, die außerhalb von Comic-Magazinen und später in Zeitungsstreifen erschien mit sich selbst die Hauptrolle spielen was zuerst Supermans leibliche Eltern vorstellte, Jor-El und Lara.^[27] Die erste Comic-Serie von All-American Publications heißt All-amerikanische Comics wurde erstmals im April 1939 veröffentlicht.^[22] Die Serie von Detektiv-Comics würde als erstes Feature erfolgreiche Geschichte schreiben Batman durch Bob Kane und Bill Finger im Ausgabe Nr. 27 (März 1939) mit der Bitte um weitere Superhelden-Titel. Batman wurde als maskierte Bürgerwehr dargestellt, die einen Anzug trug, der als der bekannt ist Batsuit zusammen mit dem Fahren eines Autos, das später als das bezeichnet wurde Batmobil. Ebenfalls in der Batman-Geschichte war der Nebencharakter, James Gordon, Polizeikommissar von was später sein würde Gotham City Police Department.^[28] Obwohl All-American Publications eine Parodie war, stellte All-American Publications die früheste weibliche Figur vor, die später eine Superheldin namens Red Tornado (obwohl als Mann verkleidet) sein sollte Ma Hunkel wer erschien zuerst in den "Scribbly" Geschichten in All-amerikanische Comics Nr. 3 (Juni 1939).^[29] Ein weiteres wichtiges Batman-Debüt war die Einführung des fiktiven Herrenhauses Wayne Manor zuerst gesehen in Detektiv-Comics Nr. 28 (Juni 1939).^[28] Die Serie Abenteuer-Comics würde schließlich in der folgen Action-Comics und Detektiv-Comics Serienschritte mit einem neuen wiederkehrenden Superhelden. Der Superheld rief an Sandmann wurde erstmals in Ausgabe Nr. 40 geschrieben (Titel: Juli 1939).^[30] Action-Comics Nr. 13 (Juni 1939) führte den ersten wiederkehrenden Superman-Feind ein, der als der bezeichnet wird Ultra-Humanit zuerst eingeführt von Siegel und Shuster, allgemein als eine der frühesten zitiert Superschurke in Comics.^[31] Der Charakter Superman hatte einen weiteren Durchbruch mit Fortschritt, als der Charakter seinen eigenen hatte Comic mit ihm das war zu der Zeit unbekannt.^[32] Die erste Ausgabe, die im Juni 1939 eingeführt wurde, half dabei, Supermans Adoptiveltern direkt vorzustellen. Jonathan und Martha Kent von Siegel und Shuster.^[25] Detektiv-Comics # 29 (Juli 1939) führte die Batmans Gebrauchsgürtel von Gardner Fox.^[33][28] Außerhalb der Veröffentlichung von DC wurde ein Charakter eingeführt, der später als DC integriert wurde Fox Feature Syndicate benannt die Blauer Käfer im August 1939 veröffentlicht.^[34][35] Fiktive Städte wären ein gemeinsames Thema von DC. Die erste offenbarte Stadt war Supermans Heimatstadt. Metropole, das wurde ursprünglich in benannt Action-Comics Nr. 16 im September 1939.^[36][37] Detektiv-Comics Nr. 31 im September 1939 von Gardner Fox, Bob Kane und Sheldon Moldoff führte ein romantisches Interesse von Batman ein Julie Madison, die Waffe als Batarang das Batman üblicherweise zusammen mit dem fiktiven Flugzeug namens The verwendet Fledermausflugzeug.^[28] Batmans Herkunft würde zuerst in verwendet werden Detektiv-Comics Nr. 33 (Nov. 1939) zeigt erstmals den Tod von Thomas Wayne und Martha Wayne durch ein Räuber. Die Entstehungsgeschichte würde von Anfang an für die fiktive Figur entscheidend bleiben.^[12][38]Das Täglich Planeten (eine übliche Einstellung von Superman) wurde erstmals im November 1939 in einem Zeitungsstreifen von Superman genannt.^[39] Der Superheld Puppenmann war der erste Superheld von Quality, den DC jetzt besitzt.^[40] Fawcett Comics wurde um 1939 gegründet und sollte im nächsten Jahrzehnt die ursprüngliche Konkurrenzfirma von DC werden.^[41]

National Allied Publications fusionierte bald mit Detective Comics, Inc. und bildete sich Nationale Comic-Veröffentlichungen am 30. September 1946.^[42] National Comics Publications nahm ein verbundenes Unternehmen auf, Max Gaines 'und Liebowitz' All-American Publications. Im selben Jahr ließ sich Gaines von Liebowitz auskaufen und behielt nur Bildergeschichten aus der Bibel als Grundlage seiner eigenen neuen Firma, EC Comics. Zu diesem Zeitpunkt "organisierte Liebowitz umgehend die Fusion von All-American und Detective Comics zu National Comics ... Als nächstes übernahm er die Organisation von National Comics, Independent News und deren verbundenen Unternehmen in einer einzigen Unternehmenseinheit , Nationale periodische Veröffentlichungen".^[43] National Periodical Publications wurde 1961 an der Börse gehandelt.^[44][45]

Trotz der offiziellen Namen "National Comics" und "National Periodical Publications" begann das Unternehmen bereits 1940, sich als "Superman-DC" zu brandmarken, und das Unternehmen wurde jahrelang umgangssprachlich als DC Comics bekannt, bevor dieser Name offiziell übernommen wurde 1977.^[46]

Captain Marvel Schöpfer C. C. Beck (1910–1989) auf der Minneapolis Comic-Con im Oktober 1982. DC kaufte viele Comic-Ställe ihrer Konkurrenten, darunter Fawcett Comics, dessen von Beck geschaffener Captain Marvel für eine Klage bei DC von zentraler Bedeutung war.

Das Unternehmen begann sich aggressiv gegen das zu bewegen, was es sah Urheberrechtsverletzung Nachahmungen von anderen Unternehmen, wie z Fox Comics ' Wundermann, die (laut Gerichtszeugnis) Fox als Kopie von Superman begann. Dies erstreckte sich auf DC-Klagen Fawcett Comics Über Captain Marvel, zu der Zeit der meistverkaufte Charakter der Comics (siehe National Comics Publications, Inc. gegen Fawcett Publications, Inc. ). Angesichts rückläufiger Umsätze und der Aussicht auf Insolvenz im Falle eines Verlusts kapitulierte Fawcett 1953 und stellte die Veröffentlichung von Comics ein. Jahre später verkaufte Fawcett die Rechte für Captain Marvel an DC - was 1972 Captain Marvel im neuen Titel wiederbelebte Shazam! mit Kunstwerken seines Schöpfers, C. C. Beck. In der Zwischenzeit war die aufgegebene Marke von beschlagnahmt worden Marvel-Comics im Jahr 1967 mit der Schaffung von ihr Kapitän Marvel und verbot dem DC-Comic selbst, so genannt zu werden. Während Captain Marvel seine alte Popularität nicht wiedererlangte, erschien er später an einem Samstagmorgen Live-Action-TV-Adaption und gewann einen prominenten Platz in der Mainstream-Kontinuität, die DC nennt DC Universum.

Als die Popularität von Superhelden Ende der 1940er Jahre nachließ, konzentrierte sich das Unternehmen auf Genres wie Science-Fiction, Western, Humor, und Romantik. DC auch veröffentlicht Kriminalität und Grusel Titel, aber relativ zahme, und vermieden so die Gegenreaktion Mitte der 1950er Jahre gegen solche Comics. Eine Handvoll der beliebtesten Superhelden-Titel, darunter Action-Comics und Detektiv-ComicsDie beiden am längsten laufenden Titel des Mediums wurden weiterhin veröffentlicht.

Silberzeit

Mitte der 1950er Jahre Redaktionsleiter Irwin Donenfeld und Herausgeber Liebowitz Regie Herausgeber Julius Schwartz (dessen Wurzeln im Science-Fiction-Buchmarkt liegen), um a One-Shot Blitz Geschichte im Probetitel Vitrine. Anstatt den alten Charakter wiederzubeleben, hatte Schwartz Schriftsteller Robert Kanigher und John Broome, Bleistift Carmine Infantino, und Tinte Joe Kubert Erstellen Sie einen völlig neuen Super-Speedster, der die zivile Identität, das Kostüm und die Herkunft des Flash mit einer Science-Fiction-Neigung aktualisiert und modernisiert. Der Blitz stellt sich neu vor Vitrine Nr. 4 (Oktober 1956) erwies sich als ausreichend populär, so dass es bald zu einer ähnlichen Überarbeitung des Grüne Laterne Charakter, die Einführung des modernen All-Star-Teams Justice League of America (JLA) und viele weitere Superhelden, die das ankündigen, was Historiker und Fans das nennen Silberzeit der Comics.

National hat seine fortlaufenden Charaktere (hauptsächlich Superman, Batman und Wonder Woman) nicht neu interpretiert, sondern radikal überarbeitet. Die Superman-Titelfamilie unter Herausgeber Mort Weisinger, führte solche dauerhaften Charaktere wie Super-Mädchen, Bizarro, und Brainiac. Die Batman-Titel unter Herausgeber Jack Schiff stellten den Erfolg vor Batwoman, Fledermaus-Mädchen, Ace the Bat-Hound, und Fledermausmilbe in einem Versuch, den Streifen mit Sachbüchern zu modernisieren. Schwartz revitalisierte dann zusammen mit dem Künstler Infantino Batman in dem, was das Unternehmen als "New Look" bewarb, und betonte Batman erneut als Detektiv. In der Zwischenzeit stellte Herausgeber Kanigher erfolgreich eine ganze Familie von Wonder Woman-Charakteren vor, die fantastische Abenteuer in einem mythologischen Kontext erlebten.

Seit den 1940er Jahren, als Superman, Batman und viele andere Helden des Unternehmens gemeinsam in Geschichten auftraten, lebten die Charaktere von DC in einem gemeinsamen Raum Kontinuität das, Jahrzehnte später, wurde das "DC Universum "Von Fans. Mit der Geschichte"Blitz zweier Welten ", im Blitz Nr. 123 (September 1961), Herausgeber Schwartz (mit Schriftsteller Gardner Fox und Künstler Infantino und Joe Giella ) führten ein Konzept ein, das es ermöglichte, die 1930er und 1940er Jahre zu schlitzen Goldenes Zeitalter Helden in diese Kontinuität über die Erklärung, dass sie auf einer andersdimensionalen "Erde 2" lebten, im Gegensatz zur "Erde 1" der modernen Helden - und damit die Grundlage für das bildeten, was später als "Erde 2" bezeichnet wurde DC Multiversum.

Die Einführung der neu interpretierten Superhelden durch DC blieb für andere Comicfirmen nicht unbemerkt. Im Jahr 1961, mit JLA von DC als spezifischem Ansporn,^{[n 1]} Marvel-Comics Schriftsteller-Herausgeber Stan lee und ein robuster Schöpfer Jack Kirby läutete mit der Debütausgabe von das Sub-Silver Age "Marvel Age" der Comics ein Die fantastischen Vier.^[47] Berichten zufolge ignorierte DC den anfänglichen Erfolg von Marvel mit dieser redaktionellen Änderung, bis die stetige Steigerung des Umsatzes, obwohl dies auch dem Geschäft von Independent News als Distributor zugute kam, dies unmöglich machte. Diese kommerzielle Situation traf insbesondere auf Marvels Vorgesetzten zu Ausverkauf Prozentzahlen, die in der Regel 70% gegenüber etwa 50% von DC betrugen, was bedeutete, dass die Veröffentlichungen von DC im Vergleich kaum einen Gewinn erzielten, nachdem die Renditen der Vertriebshändler berechnet wurden, während Marvel im Vergleich einen hervorragenden Gewinn erzielte.^[48]

Berichten zufolge waren die leitenden Mitarbeiter von DC zu diesem Zeitpunkt jedoch ratlos, um zu verstehen, wie dieser kleine Verlag diese zunehmend bedrohliche kommerzielle Stärke erreichte. Als beispielsweise Marvels Produkt in einem Meeting untersucht wurde, wurde Marvels Betonung auf anspruchsvollere charakterbasierte Erzählungen und künstlerisches visuelles Geschichtenerzählen offenbar ignoriert, um die Popularität der Marke selbst zu täuschen, was oberflächliche Gründe wie das Vorhandensein der Farbe Rot beinhaltete oder Wortballons auf dem Cover, oder dass die wahrgenommene Grobheit der Innenkunst die Leser irgendwie ansprechender fand. Als Lee von den späteren experimentellen Versuchen von DC erfuhr, diese wahrgenommenen Details nachzuahmen, amüsierte er sich, indem er diese Annahmen in Marvels Veröffentlichungen direkt ablehnte, da der Umsatz weiter zunahm, um die Konkurrenz zu vereiteln.^[49]

Diese Unkenntnis von Marvels wahrer Anziehungskraft erstreckte sich jedoch nicht auf einige der schriftstellerischen Talente in dieser Zeit, aus der einige Versuche hervorgingen, Marvels narrativen Ansatz nachzuahmen. Zum Beispiel gab es die Doom Patrol Serie von Arnold Drake, ein Schriftsteller, der zuvor das Management vor der Stärke des neuen Rivalen gewarnt hatte;^[50] ein Superhelden-Team von Außenseitern, die ihre verrückten Kräfte ablehnten,^[51] was Drake später spekulierte, wurde von Stan Lee plagiiert, um es zu erschaffen Die X-Men.^[52] Da waren auch die Jungen Jim Shooter der Marvels Schreiben absichtlich nachahmte, als er für DC schrieb, nachdem er sich eingehend mit den Stilen beider Unternehmen befasst hatte, z Legion der Superhelden Merkmal.^[53]

EIN 1966 Batman TV-Show auf der ABC Das Netzwerk löste einen vorübergehenden Anstieg der Comic-Verkäufe und eine kurze Modeerscheinung für Superhelden aus Animation am Samstagmorgen (Filmation schuf die meisten der ersten Cartoons von DC) und andere Medien. DC hat das deutlich aufgehellt Ton von vielen DC-Comics - besonders Batman und Detektiv-Comics - um den "Lager" -Ton der Fernsehserie besser zu ergänzen. Dieser Ton fiel mit den berühmten "Go-Go Checks" zusammen Schachbrett Cover-Kleid mit einem schwarz-weißen Schachbrettstreifen (alle DC-Bücher vom Februar 1966 bis August 1967) am oberen Rand jedes Comics, ein fehlgeleiteter Versuch des damaligen Chefredakteurs Irwin Donenfeld, die Ausgabe von DC hervorzuheben die Newsracks ".^[54] Insbesondere DC Künstler, Carmine Infantino, beklagte sich darüber, dass die Unterscheidungskraft des visuellen Covers es den Lesern leichter machte, die Titel von DC zu sehen und dann zugunsten von Marvels Titeln zu vermeiden.^[55]

1967 Batman-Künstler Infantino (der beliebte Charaktere aus der Silberzeit entworfen hatte Batgirl und das Phantomfremder ) stieg vom Art Director zum Redaktionsleiter von DC auf. Mit der wachsenden Popularität des Emporkömmlings Rivalen Marvel-Comics Er drohte, DC von seiner langjährigen Nummer eins in der Comic-Branche zu stürzen, und versuchte, das Unternehmen stärker auf die Vermarktung neuer und bestehender Titel und Charaktere mit mehr Sensibilität für Erwachsene gegenüber einer aufstrebenden älteren Altersgruppe von Superhelden-Comic-Fans zu konzentrieren, die wuchsen aus Marvels Bemühungen heraus, ihren Superhelden zu vermarkten Linie für Erwachsene im College-Alter. Er rekrutierte auch große Talente wie Ex-Marvel-Künstler und Spider Man Mitschöpfer Steve Ditko und vielversprechende Newcomer Neal Adams und Denny O'Neil und ersetzte einige bestehende DC-Editoren durch Künstler-Editoren, einschließlich Joe Kubert und Dick Giordano, um DCs Output ein künstlerischeres kritisches Auge zu geben.

Kinney National Company / Warner Communications-Tochter (1967–1990)

Im Jahr 1967 wurde National Periodical Publications von gekauft Kinney National Company,^[56] welche gekauft Warner Bros.-Seven Arts Kinney National spaltete 1972 seine Nicht-Unterhaltungs-Vermögenswerte ab (as National Kinney Corporation ) und änderte seinen Namen in Warner Communications Inc.

Im Jahr 1970 Jack Kirby zog von Marvel Comics nach DC, am Ende des Silberzeit der Comics, in dem Kirbys Beiträge zu Marvel eine große, integrale Rolle spielten. Mit der Erlaubnis, seine eigenen Geschichten zu schreiben und zu illustrieren, schuf er eine Handvoll thematisch verknüpfter Serien, die er gemeinsam nannte Die vierte Welt. In der bestehenden Serie Supermans Kumpel Jimmy Olsen und in seiner eigenen, neu gestarteten Serie Neue Götter, Herr Wunder, und Die für immer Menschen Kirby führte so dauerhafte Charaktere und Konzepte wie Archvillain ein Darkseid und das andersdimensionale Reich Apokolips. Darüber hinaus beabsichtigte Kirby, ihre Geschichten in gesammelten Ausgaben in einem Veröffentlichungsformat abzudrucken, das später als "The" bezeichnet wurde Taschenbuch handeln, die Jahrzehnte später zu einer branchenüblichen Praxis wurde. Obwohl die Verkäufe respektabel waren, entsprachen sie nicht den anfänglich hohen Erwartungen des DC-Managements und litten auch unter einem Mangel an Verständnis und interner Unterstützung durch Infantino. Bis 1973 wurde die "Vierte Welt" vollständig aufgehoben, obwohl Kirbys Vorstellungen bald ein wesentlicher Bestandteil der Erweiterung des DC-Universums wurden, insbesondere nach der großen Spielzeugfirma. Kenner-Produkte, beurteilte sie ideal für ihre Action Figur Anpassung der DC Universum, das Super Powers Sammlung.,^[57] Durch seinen Vertrag verpflichtet, schuf Kirby andere nicht verwandte Serien für DC, einschließlich Kamandi, Der Dämon, und OMAC, bevor sie schließlich zu Marvel Comics zurückkehren.

Bronzezeit

Im Anschluss an die Science-Fiction-Innovationen der Silberzeit Die Comics der 1970er und 1980er Jahre wurden als Bronzezeit bekannt, als die Fantasie mehr Platz machte naturalistisch und manchmal dunklere Themen. Illegaler Drogenkonsum, verboten von der Comics Code Authority, erschien zum ersten Mal explizit in Comics in der Geschichte von Marvel Comics "Grüner Goblin wiedergeboren! " im Der unglaubliche Spiderman Nr. 96 (Mai 1971), und nach der Aktualisierung des Kodex als Reaktion darauf bot DC eine mit Drogen betriebene Handlung als Schriftsteller an Dennis O'Neil und Künstler Neal Adams ' Grüne Laterne, beginnend mit der Geschichte "Schneevögel fliegen nicht "im Titel Grüne Laterne / grüner Pfeil Nr. 85 (September 1971), die dargestellt Schnell, der jugendliche Kumpel des Superhelden-Bogenschützen Grüner Pfeil als heroinabhängig geworden.

Jenette Kahn DC, ein ehemaliger Herausgeber von Kindermagazinen, ersetzte Infantino im Januar 1976 als Redaktionsleiter. DC hatte versucht, mit dem jetzt aufstrebenden Marvel zu konkurrieren, indem es seine Produktion dramatisch steigerte und versuchte, den Markt durch Überflutung zu gewinnen. Dies beinhaltete das Starten von Serien mit neuen Charakteren wie Feuersturm und Schatten, der sich verändernde Mann sowie eine zunehmende Anzahl von Nicht-Superhelden-Titeln, um die Vor-Wertham Tage des Nachkriegs-Comics. Im Juni 1978, fünf Monate vor der Veröffentlichung der erster Superman Film Kahn erweiterte die Linie Darüber hinaus wird die Anzahl der Titel und Story-Seiten erhöht und der Preis von 35 Cent auf 50 Cent erhöht. Die meisten Serien erhielten achtseitige Sicherungsfunktionen, während einige fünfundzwanzigseitige Geschichten in voller Länge enthielten. Dies war ein Schritt, den die Firma "DC Explosion" nannte.^[58] Der Umzug war jedoch nicht erfolgreich, und die Muttergesellschaft Warner reduzierte diese weitgehend erfolglosen Titel dramatisch und entließ viele Mitarbeiter in dem, was Branchenbeobachter als "the" bezeichneten DC-Implosion ".^[59] Im September 1978 wurde die Linie wurde drastisch reduziert und Bücher in Standardgröße auf 17-stöckige Seiten zurückgebracht, jedoch für immer noch 40 Cent.^[60] Bis 1980 kehrten die Bücher mit einer 25-seitigen Anzahl von Geschichten auf 50 Cent zurück, aber die Geschichten-Seiten ersetzten Hausanzeigen in den Büchern.

Suche nach neuen Wegen, um zu steigern Marktanteil, das neue Team von Verleger Kahn, Vizepräsident Paul Levitz und der leitende Redakteur Giordano ging auf das Problem der Talentinstabilität ein. Zu diesem Zweck - und nach dem Vorbild von Atlas / Seaboard Comics^[61] und solche unabhängigen Unternehmen wie Eclipse Comics - DC begann zu bieten Lizenzgebühren anstelle des Industriestandards Leiharbeit Vereinbarung, in der die Schöpfer gegen eine Pauschalgebühr arbeiteten und alle Rechte unterzeichneten, was den Talenten einen finanziellen Anreiz gab, der an den Erfolg ihrer Arbeit gebunden war. Die Umsetzung dieser Anreize erwies sich angesichts des Chefredakteurs von Marvel Comics als günstig. Jim Shooter, entfremdete einen Großteil der kreativen Mitarbeiter seines Unternehmens mit seiner autoritären Art und großen Talenten, die dort nach DC gingen Roy Thomas, Gene Colan, Marv Wolfman, und George Perez.^[62]

Darüber hinaus emuliert die neue Fernsehform der Ära, die Miniserie Während DC sich mit der Frage einer übermäßigen Anzahl laufender Titel befasste, die innerhalb weniger Ausgaben nach ihrem Start heraussprangen, schuf er das Branchenkonzept des Comics limitierte Serie. Dieses Veröffentlichungsformat ermöglichte die absichtliche Erstellung endlicher Handlungsstränge innerhalb eines flexibleren Veröffentlichungsformats, das Kreationen präsentieren konnte, ohne das Talent zu nicht nachhaltigen, unbefristeten Verpflichtungen zu zwingen. Der erste solche Titel war Welt von Krypton im Jahr 1979, und seine positiven Ergebnisse führen zu späteren ähnlichen Titeln und später ehrgeizigeren Produktionen wie Camelot 3000 für den Direktmarkt im Jahr 1982.^[63]

Diese Änderungen in der Politik prägten die Zukunft des Mediums als Ganzes und ermöglichten es DC kurzfristig, Schöpfer vom Rivalen Marvel wegzulocken und die Stabilität einzelner Titel zu fördern. Im November 1980 startete DC die laufende Serie Die neuen Teen Titans vom Schriftsteller Marv Wolfman und Künstler George Pérez, zwei beliebte Talente mit einer Erfolgsgeschichte. Ihr Superhelden-Team-Comic, der Marvels Ensembleserie oberflächlich ähnlich ist X-Men, aber in der Geschichte von DC verwurzelt, erzielte bedeutende Verkäufe^[64] Zum Teil aufgrund der Stabilität des Kreativteams, das beide sechs volle Jahre lang den Titel weiterführte. Darüber hinaus nutzten Wolfman und Pérez die Option der limitierten Serie, um einen Spin-off-Titel zu erstellen. Geschichten der neuen Teen Titans, um Ursprungsgeschichten ihrer ursprünglichen Charaktere zu präsentieren, ohne den Erzählfluss der Hauptserie unterbrechen oder sie dazu verpflichten zu müssen, ihre Arbeitsbelastung mit einem anderen fortlaufenden Titel zu verdoppeln.

Modernes Alter

Diese erfolgreiche Wiederbelebung der Silver Age Teen Titans führte die Redakteure von DC an^[65] das Gleiche für die Breite zu suchen DC Universum. Das Ergebnis ist die limitierte Serie Wolfman / Pérez 12 Krise auf unendlichen Erden gab dem Unternehmen die Gelegenheit, einige der komplizierten Diskrepanzen zwischen Hintergrundgeschichte und Kontinuität der Charaktere neu auszurichten und zu verwerfen. Eine Begleitpublikation mit zwei Bänden Die Geschichte des DC-Universums, legen Sie die überarbeitete Geschichte der wichtigsten DC-Charaktere dar. Krise Es gab viele wichtige Todesfälle, die das DC-Universum für die folgenden Jahrzehnte prägten, und es trennte die Zeitachse der DC-Veröffentlichungen in Prä- und Post-Krise.

In der Zwischenzeit hatte ein paralleles Update für die Nicht-Superhelden- und Horrortitel begonnen. Seit Anfang 1984 das Werk des britischen Schriftstellers Alan Moore hatte die Horror-Serie wiederbelebt Die Saga des Sumpfes und bald zahlreiche britische Schriftsteller, darunter Neil Gaiman und Grant Morrison begann freiberuflich für das Unternehmen zu arbeiten. Der daraus resultierende Zustrom von raffiniertem Horror-Fantasy-Material führte 1993 dazu, dass DC die Schwindel Reife-Leser-Impressum, das das nicht abonniert hat Comics Code Authority.^[66]

Zwei DC-limitierte Serien, Batman: Der dunkle Ritter kehrt zurück durch Frank Miller und Wächter von Moore und Künstler Dave Gibbons, machte in der Mainstream-Presse auf ihre dunkle psychologische Komplexität und die Förderung des Antihelden aufmerksam.^[67] Diese Titel haben dazu beigetragen, dass Comics in literaturkritischen Kreisen mehr Akzeptanz finden und in die Buchbranche vordringen können, wobei die gesammelten Ausgaben dieser Serien als kommerziell erfolgreich gelten Taschenbücher handeln.^{[Zitat benötigt ]}

Mitte der 1980er Jahre endeten auch viele langjährige DC Kriegs-Comics, einschließlich Serien, die seit den 1960er Jahren gedruckt wurden. Diese Titel, alle mit über 100 Ausgaben, sind enthalten Sgt. Felsen, G.I. Kampf, Der unbekannte Soldat, und Seltsame Kriegsgeschichten.

Time Warner / AOL Time Warner / WarnerMedia-Einheit (1990 - heute)

Im März 1989 fusionierte Warner Communications mit Time Inc. Damit ist DC Comics eine Tochtergesellschaft von Time Warner. Im Juni wurde die erster Tim Burton Regie Batman Film wurde veröffentlicht und DC begann mit der Veröffentlichung seiner Hardcover-Serie von DC Archive Editions, Sammlungen vieler ihrer frühen, wichtigsten Comic-Serien mit seltenen und teuren Geschichten, die viele moderne Fans nicht gesehen haben. Die Restaurierung für viele der Archiveditionen wurde von Rick Keene durchgeführt. Die Farbrestaurierung erfolgte durch den langjährigen Koloristen von DC. Bob LeRose. Diese Sammlungen versuchten, viele der Schriftsteller und Künstler, die in der frühen Zeit der Comics, als es nur wenige Einzelkredite gab, ohne große Anerkennung für DC gearbeitet hatten, rückwirkend zu würdigen.

Die Comic-Branche erlebte Anfang der neunziger Jahre einen kurzen Boom, dank einer Kombination aus spekulativem Kauf (Massenkauf der Bücher als Sammlerstücke mit der Absicht, zu einem höheren Wert als dem steigenden Wert älterer Ausgaben weiterzuverkaufen, sollte dies implizieren alle Comics würden dramatisch im Preis steigen) und mehrere Handlungsstränge, die die Aufmerksamkeit der Mainstream-Medien auf sich zogen. DCs erweiterte Handlungsstränge, in denen Superman wurde getötet, Batman war verkrüppelt und Superheld Grüne Laterne verwandelte sich in den Superschurken Parallax führte zu dramatisch gestiegenen Verkäufen, aber die Erhöhungen waren so vorübergehend wie die Ersetzungen des Helden. Die Verkäufe gingen zurück, als die Branche in einen großen Einbruch geriet, während millionenfach hergestellte "Sammlerstücke" Qualität durch Quantität ersetzten, bis Fans und Spekulanten das Medium in Scharen verließen.

DCs Piranha Press und andere Abdrücke (einschließlich der reifen Leser Linie Schwindel, und Wendel wurden eingeführt, um eine diversifizierte Diversifizierung zu ermöglichen und eine spezialisierte Vermarktung einzelner Produktlinien zu ermöglichen. Sie verstärkten die Verwendung nicht traditioneller vertraglicher Vereinbarungen, einschließlich des dramatischen Anstiegs von Projekten im Besitz des Erstellers, was zu einer signifikanten Zunahme kritisch gelobter Arbeiten (ein Großteil davon für Vertigo) und der Lizenzierung von Material von anderen Unternehmen führte. DC erhöhte auch die Veröffentlichung von buchhandlungsfreundlichen Formaten, einschließlich Taschenbuch handeln Sammlungen einzelner Seriencomics sowie Original Graphic Novels.

Einer der anderen Abdrücke war Impact Comics von 1991 bis 1992, in denen die Archie Comics Superhelden wurden lizenziert und überarbeitet.^[68][69] Die Geschichten in der Zeile waren Teil seines eigenen gemeinsamen Universums.^[70]

DC schloss einen Veröffentlichungsvertrag mit Meilenstein Medien Das gab DC eine Reihe von Comics mit einer kulturell und rassisch vielfältigen Auswahl an Superhelden-Charakteren. Obwohl die Veröffentlichung der Milestone-Linie nach einigen Jahren eingestellt wurde, ergab sich die beliebte Zeichentrickserie Statischer Schock. DC gegründet Paradox Press Material wie das Großformat zu veröffentlichen Großes Buch von ... Reihe von Interpretationen mehrerer Künstler zu einzelnen Themen und Krimis wie der Graphic Novel Weg zum Untergang. Im Jahr 1998 kaufte DC WildStorm Comics, Jim Lee 's Aufdruck unter dem Bild-Comics Banner, das es viele Jahre lang als völlig eigenständiges Impressum - und fiktives Universum - mit seinem eigenen Stil und Publikum fortsetzt. Im Rahmen dieses Kaufs begann DC auch, Titel unter dem noch jungen Unterabdruck WildStorm zu veröffentlichen Amerikas beste Comics (ABC), eine Reihe von Titeln von Alan Moore, einschließlich Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen, Tom Strong, und Promethea. Moore bestritt diese Situation stark und DC stellte schließlich die Veröffentlichung von ABC ein.

2000er Jahre

Im März 2003 erwarb DC die Veröffentlichungs- und Merchandising-Rechte an der langjährigen Fantasy-Serie Elfquest, zuvor von den Autoren selbst veröffentlicht Wendy und Richard Pini unter ihrem WaRP-Grafiken Publikationsbanner. Diese Serie folgte dann einem anderen Nicht-DC-Titel, Turm-Comics ' Serie DONNER. Agenten, in Sammlung in DC Archive Editions. Im Jahr 2004 erwarb DC vorübergehend die nordamerikanischen Veröffentlichungsrechte für Graphic Novels von europäischen Verlagen 2000 n. Chr und Humanoide. Es hat auch seine Titel für jüngere Zuschauer mit dem Maskottchen umbenannt Johnny DC und gründete die CMX Aufdruck zum Nachdruck übersetzt Manga. Im Jahr 2006 übernahm CMX von Dark Horse Comics Veröffentlichung des Webcomics Megatokyo in gedruckter Form. DC nutzte auch den Niedergang von Küchenspülenpresse und erwarb die Rechte an einem Großteil der Arbeit von Will Eisner, wie seine Der Geist Serie und seine Graphic Novels.

Im Jahr 2004 begann DC, die Grundlagen für eine vollständige Fortsetzung von Continuity-Reshuffling zu legen Krise auf unendlichen Erdenund versprach wesentliche Änderungen im DC-Universum (und trat 1994 aus dem Weg Stunde Null Ereignis, das ähnlich versucht hat ret-con die Geschichte der DCU). Im Jahr 2005 wurde das kritisch gelobt Batman beginnt Film wurde veröffentlicht; Außerdem veröffentlichte das Unternehmen mehrere limitierte Serien, in denen es zu zunehmend eskalierten Konflikten zwischen den Helden von DC kam, wobei die Ereignisse in der EU ihren Höhepunkt erreichten Unendliche Krise limitierte Serie. Unmittelbar nach diesem Ereignis sprang die laufende Serie von DC ein ganzes Jahr weiterleiten in ihrer Kontinuität in der Geschichte, als DC eine wöchentliche Serie startete, 52, um nach und nach die fehlende Zeit auszufüllen. Gleichzeitig verlor DC das Urheberrecht an "Superboy" (unter Beibehaltung der Marke), als die Erben von Jerry Siegel eine Bestimmung der Revision des Urheberrechts von 1976 verwendet, um das Eigentum wiederzugewinnen.

Im Jahr 2005 startete DC seine "All-Star "line (erinnert an den Titel des Veröffentlichung der 1940er Jahre ), entworfen, um einige der bekanntesten Charaktere des Unternehmens in Geschichten zu zeigen, die die lange und verschlungene Kontinuität des DC-Universums vermieden. Die Linie begann mit All-Star Batman & Robin das Jungenwunder und All-Star Supermanmit All-Star Wonder Woman und All-Star-Batgirl 2006 angekündigt, aber Ende 2009 weder veröffentlicht noch geplant.^[71]

DC lizenzierte Charaktere aus dem Archie Comics Impressum Red Circle Comics bis 2007.^[72] Sie erschienen in der Red Circle-Linie, die im DC-Universum angesiedelt ist, mit einer Reihe von Ein Schuss gefolgt von einer Miniserie, die zu zwei fortlaufenden Titeln mit jeweils 10 Ausgaben führt.^[70][73]

2010er Jahre

Im Jahr 2011 startete DC alle laufenden Titel nach dem Flammpunkt Handlung. Der Neustart wurde aufgerufen Die neuen 52 gab vielen Charakteren von DC neue Ursprungsgeschichten und Kostümdesigns.

DC lizenzierte Zellstoffzeichen einschließlich Doc Savage und das Geist was es dann zusammen mit einigen DC-Helden als Teil der Erste Welle Die Comic-Linie wurde 2010 eingeführt und dauert bis Herbst 2011.^[74][75][76]

Im Mai 2011 kündigte DC an, die Veröffentlichung digitaler Versionen ihrer Comics am selben Tag wie Papierversionen zu beginnen.^[77]

Am 1. Juni 2011 gab DC bekannt, dass alle laufenden Serien im DC-Universum im August und August beendet werden Relaunch seine Comic-Linie mit 52 Ausgaben Nr. 1, beginnend mit Gerechtigkeitsliga am 31. August (geschrieben von Geoff Johns und gezeichnet von Jim Lee), der Rest folgt später im September.^[78][79]

Am 4. Juni 2013 stellte DC zwei neue digitale Comic-Innovationen vor, um die Interaktivität zu verbessern: DC² und DC² Multiversum. DC² Überlagert dynamische Comic-Panels mit dynamischen Grafiken und verleiht dem digitalen Storytelling eine neue Dimension DC² Multiversum ermöglicht es den Lesern, ein bestimmtes Story-Ergebnis zu bestimmen, indem sie beim Lesen des Comics einzelne Charaktere, Handlungsstränge und Handlungsentwicklungen auswählen. Dies bedeutet, dass ein digitaler Comic mehrere Ergebnisse hat. DC² wird zuerst im kommenden Digital-First-Titel erscheinen, Batman '66, basierend auf 1960er Fernsehserie und DC² Multiversum wird zuerst in erscheinen Batman: Arkham Origins, ein digitaler Ersttitel basierend auf dem gleichnamiges Videospiel.^[80]

Im Jahr 2014 kündigte DC eine Miniserie mit acht Ausgaben mit dem Titel an Konvergenz das begann im April 2015.^{[81][82][83][84]}

Im Jahr 2016 kündigte DC einen linienweiten Relaunch mit dem Titel an DC Wiedergeburt.^[85] Die neue Linie wird mit einem 80-seitigen One-Shot mit dem Titel DC Universe: Rebirth von geschrieben Geoff Johns, mit Kunst von Gary Frank, Ethan Van Sciver und mehr. Danach würden viele neue Serien mit einem zweimal monatlichen Veröffentlichungsplan und neuen Kreativteams für fast jeden Titel starten. Der Relaunch sollte das Erbe und das Herz zurückbringen, das vielen DC-Charakteren seit dem Start des New 52 gefehlt hatte. Die Wiedergeburt brachte sowohl finanziell als auch kritisch großen Erfolg.^[86][87][88]

Im Januar 2019 wurde berichtet, dass 7 der 240 Mitarbeiter des DC entlassen wurden, darunter mehrere Vizepräsidenten.^[3]

2020er Jahre

Am 21. Februar 2020 wurde der Mitherausgeber von DC Comics, Dan DiDio trat nach 10 Jahren in dieser Position zurück. Das Unternehmen gab weder einen Grund für den Umzug an, noch gab es an, ob es seine Entscheidung oder die des Unternehmens war. Der Führungswechsel war das jüngste Ereignis in der Unternehmensumstrukturierung, die im Vormonat begann, als mehrere Top-Führungskräfte aus dem Unternehmen entlassen wurden.^[89][90] Jedoch, Blutung kühl berichtete, dass er gefeuert wurde.^[91]

Im August 2020 wurde rund ein Drittel der redaktionellen Reihen von DC entlassen, darunter der Chefredakteur, der leitende Redakteur für Geschichten, der leitende Redakteur und mehrere hochrangige Vizepräsidenten.^[92]

DC Entertainment

DC Entertainment

Art	Tochtergesellschaft
Industrie	Unterhaltung
Genre	Superhelden-Fiktion
Gegründet	September 2009
Hauptquartier	Burbank, Kalifornien , Vereinigte Staaten
Bereich serviert	Weltweit
Schlüsselpersonen	Pam Lifford (Präsident, Warner Bros. Global Brands and Experiences) Jim Lee (CCO ) Amit Desai (Executive VP)
Produkte	Animation Bücher Comics Podcasts Film Fernsehen Videospiele
Dienstleistungen	Lizenzierung
Inhaber	WarnerMedia (eine Tochtergesellschaft von AT & T. )
Elternteil	Warner Bros. Globale Marken und Erfahrungen (Warner Bros. )
Abteilungen	Dc comics WÜTEND DC Universum
Webseite	www.unterhaltung.com

DC Entertainment, Inc. ist eine Tochtergesellschaft von Warner Bros. das verwaltet seine Comic-Einheiten und sein geistiges Eigentum (Charaktere) in anderen Einheiten, während sie mit anderen Warner Bros-Einheiten zusammenarbeiten.

Im September 2009 gab Warner Bros. bekannt, dass DC Comics eine Tochtergesellschaft von DC Entertainment, Inc. mit wird Diane Nelson, Präsident von Warner Premiere Paul Levitz, Präsident der neu gegründeten Holdinggesellschaft und Präsident und Herausgeber von DC Comics, wechselte dort zum beitragenden Herausgeber und Gesamtberater.^[93] Warner Bros. und DC Comics sind seit 1969 im Besitz derselben Firma.

Am 18. Februar 2010 wurde DC Entertainment benannt Jim Lee und Dan DiDio als Mitherausgeber von DC Comics, Geoff Johns als Chief Creative Officer, John Rood als EVP (Executive Vice President) für Vertrieb, Marketing und Geschäftsentwicklung und Patrick Caldon als EVP für Finanzen und Verwaltung.^[94]

Im Oktober 2013 gab DC Entertainment bekannt, dass die DC Comics-Büros 2015 von New York City nach Warner Bros. Burbank, Kalifornien, verlegt werden. Die anderen Einheiten, Animation, Film, TV und Portfolio-Planung, waren DC Comics vorausgegangen Umzug dorthin im Jahr 2010.^[95]

DC Entertainment kündigte sein erstes Franchise an, das DC Super Hero Girls Universum, im April 2015 mit plattformübergreifenden Inhalten, Spielzeug und Bekleidung ab 2016.^[96]

Warner Bros. Pictures wurde im Mai 2016 neu organisiert, um Genre-verantwortliche Filmmanager zu haben. Daher wurden DC Entertainment-Franchise-Filme unter Warner Bros. unter die neu geschaffene Abteilung DC Films gestellt, die unter dem Executive Vice President von Warner Bros. gegründet wurde Jon Berg und DC Chief Content Officer Geoff Johns. Dies geschah auf die gleiche Weise wie Marvel Studios bei der Vereinheitlichung des DC-bezogenen Filmemachens unter einer einzigen Vision und bei der Klärung des Greenlighting-Prozesses. Johns behielt auch seine bestehende Rolle bei DC Comics bei.^[97] Johns wurde mit seinen DC Films zum DC President & CCO befördert, während er weiterhin an DCE President Nelson berichtete.^[98] Im August 2016 wurde Amit Desai vom Senior Vice President für Marketing und globales Franchise-Management zum Executive Vice President für Geschäfts- und Marketingstrategie, Direct-to-Consumer- und globales Franchise-Management befördert.^[99]

DC Entertainment und Warner Bros. Digital Networks im April 2017 angekündigt DC Universum Der digitale Dienst soll 2018 mit zwei Originalserien eingeführt werden.^[100][101]

Mit Frustration über DC Films nicht passend Marvel Studios 'Ergebnisse und Berg, der im Januar 2018 wieder Produzent werden wollte, wurde bekannt gegeben Warner Bros. Exekutive Walter Hamada wurde zum Präsidenten der DC-Filmproduktion ernannt.^[102] Nach einer Beurlaubung ab März 2018 trat Diane Nelson als Präsidentin von DC Entertainment zurück. Die Geschäftsleitung des Unternehmens sollte dem Chief Digital Officer von WB, Thomas Gewecke, Bericht erstatten, bis ein neuer Präsident ausgewählt wird.^[103] Im Juni 2018 wurde Johns auch von seiner Position als Chief Creative Officer und DC Entertainment President für einen Schreib- und Produktionsvertrag mit den DC- und WB-Unternehmen zurückgezogen. Jim Lee hat seinem DC-Mitherausgeber den Titel des Chief Creative Officer von DC Entertainment hinzugefügt.^[104] Im September 2018 wurde DC Teil des neu geschaffenen Geschäftsbereichs Global Brands and Experiences von Warner Bros., der von Präsident Pam Lifford betreut wird.^[105][106]

Logo

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1987 Testlogo

1977–2005 Logo, bekannt als "DC Bullet"

2005–2012 Logo

2012–2016 Logo

Das erste Logo von DC erschien in den April 1940-Ausgaben seiner Titel. Das kleine Logo ohne Hintergrund lautete einfach "A DC Publication".^{[Zitat benötigt ]}

Die DC-Titel vom November 1941 führten ein aktualisiertes Logo ein. Diese Version war fast doppelt so groß wie die vorherige und war die erste Version mit weißem Hintergrund. Der Name "Superman" wurde zu "A DC Publication" hinzugefügt, wodurch sowohl Superman als auch Batman effektiv anerkannt wurden. Dieses Logo war das erste, das die obere linke Ecke des Covers einnahm, in der sich das Logo seitdem normalerweise befindet. Das Unternehmen bezeichnete sich in seiner Werbung nun als "Superman-DC".^{[Zitat benötigt ]}

Im November 1949 wurde das Logo geändert, um den offiziellen Namen des Unternehmens, National Comics Publications, aufzunehmen. Dieses Logo diente auch als runder Körper von Johnny DC, DC Maskottchen In den 1960ern.^{[Zitat benötigt ]}

Im Oktober 1970 zog DC das kreisförmige Logo für ein einfaches "DC" in einem Rechteck mit dem Namen des Titels oder dem Stern des Buches kurzzeitig zurück. das Logo zu vielen Themen von Action-ComicsLesen Sie beispielsweise "DC Superman". Ein Bild der Hauptfigur erschien entweder über oder unter dem Rechteck. Für Bücher, die keinen einzigen Stern hatten, wie z Anthologien mögen Haus des Geheimnisses oder Teamserien wie Justice League of America, der Titel und "DC" erschienen in einem stilisierten Logo, wie einer Fledermaus für "House of Mystery". Diese Verwendung von Zeichen als Logos trug dazu bei, die Ähnlichkeiten als Markenzeichen zu etablieren, und ähnelte Marvels zeitgleicher Verwendung von Zeichen als Teil des Cover-Brandings.^{[Zitat benötigt ]}

DCs "100 Page Super-Spectacular" -Titel und spätere 100-Seiten- und "Giant" -Ausgaben, die von 1972 bis 1974 veröffentlicht wurden, enthielten ein exklusives Logo für diese Ausgaben: die Buchstaben "DC" in einer einfachen Form serifenlos Schrift innerhalb eines Kreises. Eine Variante hatte die Buchstaben in einem Quadrat.^{[Zitat benötigt ]}

Die DC-Titel vom Juli 1972 enthielten ein neues kreisförmiges Logo. Die Buchstaben "DC" wurden in einer blockartigen Schrift gerendert, die durch spätere Logo-Revisionen bis 2005 erhalten blieb. Der Titel des Buches erschien normalerweise innerhalb des Kreises, entweder über oder unter den Buchstaben.^{[Zitat benötigt ]}

Im Dezember 1973 wurde dieses Logo mit den Worten "The Line of DC Super-Stars" und dem Sternmotiv, das in späteren Logos fortgesetzt wurde, modifiziert. Dieses Logo wurde von August 1975 bis Oktober 1976 in der oberen Mitte des Covers platziert.^{[Zitat benötigt ]}

Als Jenette Kahn Ende 1976 DCs Verlegerin wurde, beauftragte sie die Grafikdesignerin Milton Glaser ein neues Logo zu entwerfen. Im Volksmund als "DC-Kugel" bezeichnet, wurde dieses Logo bei den Titeln im Februar 1977 uraufgeführt. Obwohl es in Größe und Farbe variierte und zeitweise von den Rändern des Deckels abgeschnitten oder kurz um 4 Grad gedreht wurde, blieb es fast drei Jahrzehnte lang im Wesentlichen unverändert. Trotz Logoänderungen seit 2005 wird die alte "DC-Kugel" weiterhin nur auf der verwendet DC Archive Editions Serie.^{[Zitat benötigt ]}

Im Juli 1987 veröffentlichte DC Varianteneditionen von Gerechtigkeitsliga Nr. 3 und Die Wut des Feuersturms Nr. 61 mit neuem DC-Logo. Es zeigte ein Bild von Superman in einem Kreis, umgeben von den Worten "SUPERMAN COMICS". Das Unternehmen hat diese Varianten als Marketing-Test an Kiosken in bestimmten Märkten veröffentlicht.^[107]

Am 8. Mai 2005 wurde ein neues Logo (genannt "DC Spin") enthüllt, das im Juni 2005 mit DC-Titeln debütierte DC Special: Die Rückkehr von Donna Troy Nr. 1 und der Rest der Titel in der folgenden Woche. Neben Comics wurde es für DC-Eigenschaften in anderen Medien entwickelt, die seitdem für Filme verwendet wurden Batman beginnt mit Superman kehrt zurück zeigt die normale Variante des Logos und die TV-Serie Smallville, die Zeichentrickserie Justice League Unlimited und andere, sowie für Sammlerstücke und andere Waren. Das Logo wurde von Josh Beatman von Brainchild Studios entworfen^[108] und DC Exekutive Richard Bruning.^[109]

Im März 2012 enthüllte DC ein neues Logo, das aus dem zurückklappbaren Buchstaben "D" besteht, um die Buchstaben "C" und "DC ENTERTAINMENT" zu enthüllen.^[110] Der dunkle Ritter erhebt sich war der erste Film, der das neue Logo verwendete, während die TV-Serie Pfeil war die erste Serie mit dem neuen Logo.

DC Entertainment kündigte am 17. Mai 2016 eine neue Identität und ein neues Logo für eine weitere bekannte Marke des DC Comics-Universums an. Das neue Logo wurde erstmals am 25. Mai 2016 in Verbindung mit der Veröffentlichung von verwendet DC Universe: Rebirth Special # 1 durch Geoff Johns.^[111]

Abdrücke

Aktiv ab 2019

• DC (1937 - heute)
  • Jungtier (2016 - heute)
  • WildStorm (1999–2010, 2017– heute)
  • Erde-M (1993–1997, 2018 - heute)
  • DC Black Label (2018 - heute)^[112]
    • Sandman Universum (2018 - heute)
    • Hill House Comics (2019 - heute)
  • Wunder-Comics (2019 - heute)
  • DC Graphic Novels für junge Erwachsene (2020 - heute)
  • DC Graphic Novels für Kinder (2020 - heute)
• Wütend (1953 - heute)

Verstorben

• All Star (2005–2008)
• Amalgam-Comics (1996–1997; gemeinsam mit Marvel-Comics )
• DC-Fokus (2004–2005; fusioniert mit main DC Linie)
• DC-Tinte (2019–2019; ersetzt durch DC Graphic Novels für junge Erwachsene)
• DC Zoom (2019–2019; ersetzt durch DC Graphic Novels for Kids)
• Elseworlds (1989–2004)
• Erste Welle (2010–2011; lizenziert von Condé Nast Publications und Will Eisner Bibliothek)
• Wendel (1996–1998; fusioniert mit Schwindel )
• Impact Comics (1991–1993; lizenziert von Archie Comics )
• Johnny DC (2004–2012)
• Luder (2007–2008)
• Paradox Press (1998–2003)
• Piranha Press (1989–1993; umbenannt Paradox Press )
• Tangent Comics (1997–1998)
• Schwindel (1993–2019)^[5]
• WildStorm Produktionen (1999–2010)
  • Amerikas beste Comics (1999–2005)
  • Cliffhanger (1999–2004; zu Form zusammengeführt WildStorm-Signatur )
  • CMX Manga (2004–2010)
  • Hommage Comics (1999–2004; zu Form zusammengeführt WildStorm-Signatur )
  • WildStorm-Signatur (2004–2006; fusioniert mit der WildStorm-Hauptlinie)
• Zuda Comics (2007–2010)

DC Universum

DC Universum ist ein Video auf Nachfrage Service betrieben von DC Entertainment. Es wurde im April 2017 angekündigt,^[113] Es wird erwartet, dass DC Universe mehr als nur Videoinhalte bietet, indem es ein umfassendes Erlebnis mit Fan-Interaktion beinhaltet, das neben dem Fernsehen auch Comics umfasst.^{[101][114][115][116]} Im August 2020 gab der DC-Publisher Jim Lee bekannt, dass alle Videoinhalte von DC Universe auf migriert werden HBO max,^[117] Die Mehrheit der Mitarbeiter von DC Universe wurde entlassen.^[118]

Filme

Kritischer und öffentlicher Empfang

Digitaler Vertrieb

DC Comics sind in digitaler Form über verschiedene Quellen erhältlich.

Kostenlose Dienste: Im Jahr 2015 Hoopla Digital war das erste bibliotheksbasierte digitale System, das DC Comics verteilte.^[173]

Bezahlte Leistungen: Google Play, ComiXology^[174]

Siehe auch

• Batman Day (17. September)
• DC Cosmic Cards
• DC Sammlerstücke
• Liste der DC Comics-Charaktere
• Liste der Comicfiguren, die aus anderen Medien stammen
• Liste der aktuellen Veröffentlichungen von DC Comics
• Liste der Filme basierend auf DC Comics
• Liste der Fernsehserien basierend auf DC Comics
• Liste der Videospiele basierend auf DC Comics
• Publikationsgeschichte von DC Comics Crossover-Events
• Liste der nicht produzierten DC Comics-Projekte
• DC-Filme

Anmerkungen

Zitate

Quellen

Externe Links

• Offizielle Website von Dc Comics
• Dc comics Bei der Grand Comics Datenbank
• Dc comics in der Comic-DB (archiviert von das Original )
• Mikes erstaunliche Welt der DC-Comics
• DC Comics-Datenbank auf Wikia.com